筆墨人生：徐悲鴻 / 吳作人

歐陽詢是隋末唐初官員，唐代書法家。歐陽詢聰敏勤學，少年時就博覽古今，深得唐太宗李世民的賞識，做過很多官。歐陽詢的書法最初仿效王羲之後獨闢蹊徑自成一家，對後世起到很大影響，成為後來學習書法者經常模仿的對象。唐代的楷書，結合了魏晉時期的書法特點，並形成自己的特色。隨後發展到宋元時期的趙孟頫，此時的書法隨著時代的變遷也發生了改變，作為宋氏皇族，身在元朝的矛盾內心也體現在他的書法作品。趙孟頫以行書、楷書最為著名，他主張遵從古法，認為書法應用筆為上，所以勤摹古人，探究筆法，開創獨有的“趙體”。

吳昌碩，浙江省湖州安吉縣鄣吳村人，中國清末民初的篆刻家，亦工書法、繪畫。他早期以書法為主，30多歲後學習繪畫。吳昌碩的作品特色是篆文的書法，他的篆刻從浙派入手，後他將篆刻時的刀法融入了書法當中。在繪畫上慣用“寫”的風格來繪畫，其畫風縱橫跌宕，蒼勁簡朗。其後將傳統繪畫推進一步的是齊白石，他是湖南湘潭人，當代中國的國畫畫家。其作品中體現出他的真摯情感，繪畫技藝上受到眾多畫家的影響，形成自己的風格，極簡但強有力，體現樸質的趣味。齊白石博採眾長，汲取眾家，他細心觀察蝦、蟹、等姿態，他的畫自成章法，二人成為 “南吳北齊”。

劉海粟在二十世紀初碰上了東西方繪畫思想交匯的機緣，在向西方文化藝術作探索、借鑒時，接觸到了西方的不拘細節、自由奔放、新鮮潑辣的新興繪畫，同時也融進中國的繪畫技巧，此外他還是一個教育家，在1912年創辦中國第一所正式的美術學校，首創男女同校的美術學校，後來許多著名畫家就讀這所學校。林風眠和劉海粟都是“中西融合”這一藝術理想的最重要的代表人物。林吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨和境界相結合，並融入了個人的人生經歷，已經接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。林風眠是中國現代美術教育家，主張“相容並包、學術自由”的教育思想，不拘一格廣納人才。

豐子愷原名豐潤，我國現代畫家，浙江崇德石門灣人，光緒二十四年（1898）生。豐子愷自幼愛好美術，1914年入浙江省立第一師範學校，從李叔同學習繪畫和音樂。李叔同對他的一生影響甚大。他第一部作品是《子愷漫畫》，以後的作品與其風格相似。他的畫作是漫畫與傳統中國畫相融合的品種，既有詼諧的趣味，也暗含悲天憫人的情懷。其畫取材自平常生活，及易被人忽略的趣味心靈，但富有深遠含義，反映20世紀中國社會諸象。他將自己的畫共分為四個時期：古詩句時期、兒童像時期、社會像時期與自然像時期，但各時期作品都充滿詩意。葉淺予 (1907.3.1—1995.5.8)，浙江桐廬人，當代人物畫大師，也是著名漫畫家、插圖家和速寫畫家。自小酷愛美術，自己學習繪畫。他在1929年開始創作政治諷刺和社會生活漫畫，創造了以王先生和小陳為主角的大量連環漫畫。在抗戰時期，曾積極展開抗敵漫畫活動，由於技巧成熟準確，很快成為具有獨立欣賞價值的藝術創作品。他的作品還在美國等海外展出，後被委任中央美術學院中國畫系主任。他用中國畫的工具顯出一種深厚古拙的趣味。

徐悲鴻（1895-1953年），漢族，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。先在日本留學，兩年後留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育。徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義。徐悲鴻能夠將中國文化與中國畫的韻味結合在一起，同時，他強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求物件的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，大大豐富中國畫的內涵。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。吳作人（1908—1997），安徽宣城涇縣人，從師徐悲鴻先生，並參加南國革新運動。早年攻素描、油畫，功力深厚；間作國畫富於生活情趣，不落傳統窠臼。晚年後專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融匯中西藝術的深厚造詣。在素描、油畫、藝術教育方面都造詣甚深，他在中國畫創造方面更是別具一格，自成一家。

“印”，在《說文解字》中解釋為持證者的憑信，後來在使用過程中不斷成形。它們在早期成為各個氏族憑信的標誌，春秋戰國時期，印章得到廣泛應用，護符、璽印等應運而生，其製作也成為中國印章藝術的一道獨特風景。中國印章文化源遠流長，第一次高潮出現在秦漢時期，後不斷發展。紙張的普及結束璽印用於封泥的歷史；詩書畫與印章的結合，推廣印章的適用範圍等，這些都為印章藝術的發展奠定基礎。。印和官位在秦代就結合起來，代表不同的官職，與私人使用區分開，開創後世官印制度的先河。印章在民間則是表達一種使用習慣，有較大的發揮空間。印章上的字也有考究，有“白文”、“陰文”，還與書法、雕刻結合起來，最終成為中國獨特的印章文化。

印章上圖案範圍甚廣，其材質種類繁多。不同時代的印章也呈現出各自特點，內容相異。到了漢代，印章藝術登峰造極，成為後世學習的典範。印章關鍵在於章法、書法、刀法的高度運用的能力。談及材質，壽山石，成為印章中重要的一種材質，受到豪門貴族追捧；昌化雞血石、青田石、巴林石等受到愛好者的青睞，一枚印章不僅是藝術家的技藝，石材也讓人回味無窮。印章是微型藝術，它寄託著雕刻者的記憶與傳統文化，例如中國的宗教文化，但簡潔明快成為眾多人的追求。

古元：現代中國版畫界“卓絕之天才”。古元，是延安木刻最具代表性的畫家之一，他的不少作品因為濃郁的鄉土氣息、獨特的民族與地域特色成為新興版畫的經典。當時藝術大師徐悲鴻於展覽會上見到古元的木刻，稱其為“中國藝術界卓絕之天才”。古元的作品樸素、自然、真實，是其繪畫的重要特徵，他在生活中發現美的意境，其時代感賦予作品生命力，打動欣賞者。古元對水的描繪有豐富的經驗，自然山水、勞動者、風土人情等成為他筆下的重要表現對象。 水彩畫家蔣智南是青年水彩畫家中引人注目的一位。他畢業於中央工藝美術學院並留校任教，現為清華大學美術學院教授。早期作品以寫生為主，以田壟、花卉、生物為繪畫物件，作品中捕捉家庭生活風景，洋溢作者對生活的熱愛。他對光的崇尚也體現在其作品中，使畫面更加豐富生動。他在巴黎的學習經驗，使得作品呈現出更多的理性思考，精神成為表述的第一需要。在技巧上，更加成熟老辣，標誌成為更成熟的畫家。

畫家吳長江擅長於素描、水彩、版畫。他曾多次赴西藏寫生，常用石版畫和銅版畫表現藏族人的草原生活，用寫實的手法創造出空曠蒼茫的意境，體現藏族人樸實的性格特點。他對大場面有極強的控馭能力，對人物形象也有不同尋常的把握，其神韻、精神、靈魂成為繪畫思考的出發點，因而筆下的人物特徵突出，充分表現其氣質。西藏，成為吳長江筆下永恆的主題，成為他的繪畫特色。 周吉榮的絲網版畫用他的眼睛，用他的頭腦，用他的敏感的藝術觸覺，用他的版畫語言，描繪北京的新與舊，革命與秩序，那些靜止得幾乎沒有生命氣息的灰色老胡同、殘破的紅牆，銹蝕斑駁的綠門，以及現在時態的撲朔迷離的多色彩城市街景，一次比一次思考深刻，一次比一次更多地給予人文關注。

水印版畫在中國已經有2000年歷史，是中國傳統藝術的瑰寶。因其由水和顏料調製，所以既可以製作淡雅作品，也可以畫出色彩濃豔的作品。不同時代，浮水印版畫的發展呈現各自特點，還對周邊國家產生重要影響，如日本。新興版畫興起，拉開中國現代版畫的帷幕，各地畫家創作許多優秀作品，使之發展更成熟，發展欣欣向榮。其製作過程也較為講究，幾道工序後才能看到最終的浮水印版畫。絲網版畫最初產生20世紀的歐美，是年輕的藝術。他們的作品形式多樣，內容豐富，呈現生機勃勃景象。絲網版畫的創作需要綜合的修養，才能產生不同風格的作品，從而感受不同的追求和藝術家鮮明的個性。絲網版畫的完成需要多道工序才能完成。作為新的藝術形式，人們在瞭解認識過程中，逐步建立感情，藝術家在創作中，積累了寶貴的經驗，也適應時代的需要。

石版畫以精巧細膩的表現力而著稱，它發源於法國，在19-20世紀發展成一種藝術形式。它的表現領域廣闊。其石料以德國產最佳，平整而有許多氣孔，有助於石版畫創作。描畫按照需要完成，然後再加上膠液等化學原料，以突出繪畫效果與保存。石版畫的操作過程不同於其他的版畫，可以直接在上作畫。木刻版畫在中國擁有悠久的歷史，因地域不同形成多種風格。唐代的佛經插圖讓人們瞭解最早的的木板刻畫，還能瞭解當時的歷史文化。木刻版畫還是一種戰鬥武器，在30年代，魯迅宣導，對新文化運動起到推波助瀾的作用。此後，木刻版畫反映不同的時代面貌，產生一大批優秀畫家。

吳大羽，宜興宜城鎮人，我國傑出的油畫家，藝術教育家，中國現代畫事業的奠基人之一。他1903年生，1922年留學法國，就讀于法國國立高等美術專科學院。他一生的繪畫藝術素養高遠博大，他早年創作許多巨幅油畫，但解放後所作巨幅油畫等以及大量中小作品，都毀于“文革”期間，晚年所作的等油畫和部分草圖、速寫、素描及藝術心得、隨筆、詩稿等得到保存。儘管在艱苦條件下創作，但是吳大羽在表達對生命的熱愛，乍一看是西方畫作，但是採用中國繪畫的筆觸，體現中國繪畫意境。 傅抱石，生於江西南昌。現代畫家，其成名作為《江山如此多嬌》。早年留學日本，回國後執教于中央大學。擅畫山水，中年創為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古，對人物情趣的把握和諧、到位。

銅版畫家魏曉明早期的作品表達對生命的渴望，強調對生命的體驗，其代表作《荒原之夢》確立他獨特的藝術面貌，作品反映他在歐洲時期的藝術創作。他的雕塑作品被賦予性格、生命與感情，從中體現美與愛，魏曉明的成就是多方面的，體現他對藝術與生命的熱愛。 張桂林的版畫體現他對華夏文化與北京的追思與懷念。他1978年畢業於中央美術學院，同年留校任教。1980年在中央美術學院，他建立第一個絲網版畫工作室。他的版畫充分發揚絲網版畫色彩表現力的優勢，大膽採用形式美的法則，動靜結合的畫面，促人審視歷史，思考未來。他將想像力與創造力結合在一起，讓這種視覺享受成為可能。在他的版畫裡，我們也可以瞭解到他的精神品格。

版畫的製作工具豐富，不同版種有不同的製作方法，所以產生不同的藝術效果。凸版版畫製作過程複雜；銅板為主的凹版版畫莊重典雅，格調清晰，有豐富色調，又能筆法簡潔；石版畫可以製作出虛實濃淡豐富和多樣色彩；絲網版畫是新興版種，色彩絢麗明快，具有裝飾效果。不過眾多版種都是圍繞印痕進行創作的。中國是版畫的源頭，比歐洲早500年，不同時期有不同的版畫發展過程。歐洲古代版畫最初服務宗教和插圖，體現手工作坊創作方式，後突出藝術個性。隨著歷史變遷，現代版畫有具象到抽象，再到意象。版畫是古典的，也是現代的。 銅版畫是源於歐洲的版種，最初用於聖經的宣傳，文藝復興時期得到新的發展，其後不同派別的畫家留下許多佳作。銅版畫典雅莊重，材質講究，所以工具、製作過程繁複，被認為十分珍貴。